VEGETAL

Terrasse & Jardin de Paris a le plaisir de vous convier à un petit-déjeuner de presse, le mardi 17 février, au sein de ses locaux.

Rencontre avec César Saint-Ouen, président fondateur et Eric Lebre, Compositeur végétal

Quand un extérieur sublimé crée de la valeur immobilière. Comment un jardin structuré, un balcon végétalisé ou une terrasse mise en scène augmentent l’attractivité d’un bien, renforcent son identité et participent à sa valorisation patrimoniale, tant en résidentiel qu’en tertiaire.

📍 Lieu : 29 rue Duret, 75016 Paris (métro Argentine)

🕘 Horaire : 9h00 / 10h30

📅 Date : mardi 17 février

Au programme :

L’inventivité des projets

Comment un jardin, un balcon ou une terrasse peuvent-ils devenir de véritables extensions de l’espace de vie ? En quoi un aménagement extérieur bien pensé transforme-t-il l’usage quotidien… et la perception – voire la valeur – d’un bien ?
À travers un survol de notre book de références et de réalisations pour illustrer la capacité à révéler le potentiel d’un lieu…

Innovation sur la lumière et l’eau

De quelle manière les scénographies, la gestion intelligente de l’eau et les solutions de rafraîchissement améliorent-elles à la fois le confort, les usages et la durabilité des lieux ?

Nouveaux fournisseurs, nouvelles inspirations

Quels partenaires contribuent aujourd’hui à enrichir les projets singuliers, durables et différenciants de Terrasse & Jardin de Paris ? Comment ces nouvelles collaborations nourrissent-elles la créativité et l’exigence des réalisations ?

Focus métier : le Compositeur Végétal

En quoi son rôle dépasse-t-il celui du paysagiste traditionnel ? Comment orchestre-t-il le dialogue entre plantes, lumière, eau et matières pour créer des espaces vivants, évolutifs et porteurs de valeur sur le long terme ?

Un métier rare, à la croisée de l’art et de la science du vivant

Longtemps méconnu, le rôle de Compositeur végétal s’est structuré ces dernières années, aboutissant à la création en 2020, d’une première formation. Il résulte d’années de terrain, d’observation et de maîtrise des essences.

Tel un chef d’orchestre du vivant, Éric Lebre compose des palettes végétales avec les architectes du bureau d’études, choisissant chaque plante pour sa texture, sa lumière et sa manière d’interagir avec les autres. Son approche accorde une place essentielle à la composition ornementale : l’équilibre des formes, le jeu des densités, la continuité des couleurs au fil des saisons.

Éric Lebre incarne cette alliance entre apprentissage empirique et formation spécialisée. Son geste repose sur une double lecture — botanique et sensible — qui lui permet de concevoir des compositions où chaque plante dialogue avec la lumière, les matières et le rythme du lieu. Relevant du design végétal, il compose des palettes ornementales pensées comme des œuvres vivantes, où textures, hauteurs, nuances et mouvements s’accordent avec précision. Chaque association végétale devient une phrase, chaque floraison un accent dans la composition globale.

Son exigence esthétique et sa vision du paysage font de lui un artisan du lien, capable de concilier beauté, sobriété et cohérence écologique dans des environnements urbains exigeants.

Du dessin à la réalité : le suivi des végétaux dans le temps

Chez Terrasse & Jardin de Paris, la mission d’Éric Lebre s’étend bien au-delà de la plantation. Chaque palette qu’il conçoit est pensée en étroite collaboration avec le bureau d’études, dès la genèse du projet :

Avant : participation à la conception, dialogue avec les architectes et les techniciens pour accorder la palette végétale aux contraintes du lieu, à la lumière et aux matériaux.
Pendant : présence sur chantier, ajustements de terrain, accompagnement des équipes pour garantir la cohérence entre le plan et la matière.
Après : suivi régulier des végétaux, observation de leur développement, ajustement des associations et accompagnement de la croissance naturelle.

Chaque composition fait l’objet d’un suivi attentif année après année : c’est une partition qui se rejoue au fil du temps. La visite annuelle traduit une philosophie chère à la Maison : un jardin n’est jamais figé, il évolue, se transforme, mûrit.

« Le végétal dialogue avec son environnement. Notre rôle est de l’écouter, de le comprendre et d’orchestrer son évolution », explique Éric Lebre.

Connaissance du terrain, sens des harmonies et précision technique sont les piliers de sa démarche. Pour lui, la réussite d’un aménagement repose sur le dialogue entre les plantes : « Chaque variété possède sa personnalité, sa manière de capter la lumière, de se développer, d’interagir avec le sol et ses voisines. Composer un jardin, c’est orchestrer ces caractères pour créer une harmonie durable et résiliente. »

Chez Terrasse & Jardin de Paris, il vient renforcer la dynamique collective, en lien direct avec les équipes de conception et de réalisation. Son rôle crée un trait d’union entre l’idée et la matière, entre le projet et son entretien, dans une continuité du regard. Son approche met l’accent sur la composition sensible des palettes végétales, la cohérence entre textures, saisons et volumes, et la compréhension des lieux dans leur temporalité.

Cette nomination s’inscrit dans la stratégie de Terrasse & Jardin de Paris : associer savoir-faire, sens du détail et compréhension du végétal pour concevoir des terrasses, jardins et toitures végétalisées où chaque plante devient actrice d’un paysage cohérent et habité.

« Avec Éric Lebre, c’est une vision partagée du végétal qui s’installe durablement au cœur de la Maison. Nous parlons la même langue : celle du temps, de la matière et de la justesse. Sa sensibilité du végétal prolonge notre démarche d’artisan : composer des paysages qui respirent, qui évoluent, qui s’accordent au lieu et à ceux qui l’habitent. » — César Saint Ouen, Président de Terrasse & Jardin de Paris

Terrasse & Jardin de Paris se distingue par sa capacité à imaginer des espaces extérieurs complets – mobilier, pergolas, luminaires, terrasses, piscines, spas, jardins et rooftops – où chaque élément participe à une expérience raffinée de l’art de vivre en plein air. Les pots de l’Atelier Vierkant, véritables signatures artisanales, constituent un élément différenciateur, intemporel, que Terrasse & Jardin de Paris intègre dans chacun de ses projets.

En organisant cette journée d’immersion chez son partenaire belge, l’Atelier Vierkant, Terrasse & Jardin de Paris affirme son rôle de sourceur d’excellence : identifier, sélectionner et associer les meilleurs producteurs et créateurs pour donner vie à des projets paysagers hors du commun, dans les espaces privés, en plein coeur de Paris et de l’Ile de France.

Le catalogue VIERKANT – Les projets outdoor et la déco indoor dans le magazine – L’atelier Vierkant

Au programme : 2 temps forts

. Au départ de Paris, accueil par César Saint-Ouen, président de TERRASSE & JARDIN DE PARIS : point presse durant le voyage. Son positionnement, ses réalisations, ses projets….

. Accueil à Ostende par Dries Janssens, co-Dirigeant de l’Atelier VIERKANT : visite du site de production, découverte du show room, des ateliers de création et de cuisson des céramiques. Un savoir-faire d’exception : rencontre avec la famille Janssens et leur équipe, découverte des ateliers de création et de cuisson des céramiques. Un art de vivre durable : échanges sur le design, la sobriété esthétique et la végétalisation urbaine. Une expérience immersive : temps dédié aux interviews, aux prises de vue et aux rencontres avec les équipes de Terrasse & Jardin de Paris.

Adresse : Show Room et Site de production, Solvaylaan 18, 8400 Oostende

Réservation train & réceptif : dîner et nuit à Ostende / ou retour jeudi – selon préférence

Informations pratiques

Départ J1 : Jeudi 20 novembre – Paris Gare du Nord – 8h21

Retour J1 : jeudi 20 novembre – Paris Gare du Nord le même jour 20h44

OU Retour J2 : Vendredi 21 novembre – organisation et prise en charge de la nuit d’hotel sur place à notre charge

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Atelier Vierkant — La poésie du grès façonné à la main

Une saga familiale belge

L’histoire de l’Atelier Vierkant commence en 1992, en Flandre occidentale. Willy Janssens, horticulteur passionné, ne trouvant pas les pots qu’il souhaitait pour ses lauriers, décide de les créer lui-même. De simples pots carrés, sobres et puissants — le premier “Vierkant”, qui donnera son nom à la marque.
Très vite, la famille s’agrandit autour de ce projet : Annette Lantsoght, son épouse, puis leurs trois fils, Dries, Bert et Ward, rejoignent l’atelier et lui insufflent une nouvelle dynamique. Aujourd’hui, 70 artisans de 17 nationalités travaillent à Ostende, dans un lieu où la main, la terre et le feu dialoguent dans une harmonie totale.

L’art de la terre, entre tradition et architecture

Chaque pot, vase ou sculpture sort des fours d’Ostende après 65 heures de cuisson à 1 200 °C. La matière première vient du bassin d’argile de Westerwald (Allemagne). Neuf teintes naturelles et plus de trente engobes colorés permettent une infinité de combinaisons.
Le résultat ? Des pièces à la fois brutes et subtiles, capables de résister aux intempéries tout en sublimant la lumière. Chaque création est unique, porteuse d’une texture, d’une énergie, d’une imperfection précieuse.

Des réalisations dans le monde entier… et en France

De Cape Town à Annecy, de Melbourne à Milan, les créations Atelier Vierkant signent les projets des plus grands paysagistes et architectes. Elles dialoguent aussi avec l’art de vivre français, où elles trouvent un écho naturel dans la culture du jardin et de la matière.

À Annecy, la Pépinière Charvin a composé un écrin entre lac et montagnes où les poteries Atelier Vierkant se mêlent aux mobiliers Paola Lenti dans une mise en scène chromatique et végétale tout en douceur. À Paris, les terrasses paysagées du Siège de Chanel et les patios de l’Hôtel de la Marine accueillent leurs formes minérales, choisies pour leur élégance intemporelle. Sur la Côte d’Azur, à Saint-Tropez ou Antibes, leurs jarres monumentales ponctuent les jardins méditerranéens signés par des paysagistes comme Jean Mus. Dans le Sud-Ouest, les créations d’Ostende trouvent place dans les jardins contemporains de Toulouse, de Bordeaux ou de Biarritz, où la sobriété du grès se marie aux lignes d’architectures en pierre ou en bois. Et à Lyon, plusieurs cours d’immeubles haussmanniens rénovés ont été végétalisées avec des collections Vierkant, véritables sculptures urbaines.

Une matière qui inspire les créateurs

L’Atelier Vierkant multiplie les collaborations avec les designers et artistes qui partagent son amour de la terre. En 2024, la rencontre avec l’artiste belge Arne Quinze à la Biennale de Venise a donné naissance à des sculptures monumentales en argile, véritables métaphores du lien entre nature et humanité.
En 2025, sous la direction de l’architecte Dieter Van der Velpen, la marque présentera au Salone del Mobile.Milano une nouvelle collection “animiste”, avant de s’envoler pour Downtown Design Dubai, célébrant la puissance expressive de la terre.

Un dialogue entre nature et architecture

Du jardin privé de Maienfeld aux résidences de Palo Alto, des terrasses d’Ostende aux cours intérieures parisiennes, chaque projet porte la même empreinte : celle d’une connexion sensible entre la main, la nature et la construction.
Les pots d’Atelier Vierkant ne sont pas des contenants, mais des ponts entre le minéral et le vivant, entre l’ombre et la lumière, entre l’artisanat et l’architecture.

Dans un monde où tout s’accélère, l’Atelier Vierkant rappelle que la beauté naît de la lenteur, de la matière et du geste. Chaque pot raconte une histoire — celle d’une famille, d’un feu, et d’un art qui transcende le temps.