DESIGN

INVITATION PRESSE MARDI 13 OCTOBRE

DES USINES VOSGIENNES AUX GRANDS CHANTIERS PARISIENS

Une journée dans les coulisses de trois ouvrages hors norme

UNE JOURNÉE, TROIS FACETTES DE L’INDUSTRIE DU BÂTIMENT

Une tour de 106 mètres.
Un chantier patrimonial.
Une structure monumentale de 52 mètres de long.

Trois situations très différentes pour montrer une même réalité : derrière les grands projets parisiens se trouvent des ateliers, des ingénieurs, des compagnons et des savoir-faire industriels implantés dans les Vosges. De la préfabrication au montage, du réemploi à l’ETFE, du plomb patrimonial à la modélisation BIM, cette journée permettra de regarder autrement la fabrication de la ville.

Participation possible à tout ou partie de la journée, sur inscription.

9h30 — RENDEZ-VOUS À LA DÉFENSE

Point de rendez-vous : La Défense Grande Arche — sortie Grande Arche / CNIT / parvis de La Défense
Accès : Métro ligne 1 / RER A — La Défense Grande Arche

10h00 — TOUR OPUS 12, AVEC FRAMATEC

À 106 mètres de hauteur, restructurer une tour occupée

77 esplanade du Général-de-Gaulle, Puteaux – La Défense

Framatec intervient au sommet de cette tour tertiaire de 106 mètres, sur la restructuration et la surélévation de l’édicule technique situé au R+27. Elle assure les études et la fabrication de 60 tonnes de charpente métallique, dont 15 % de profilés issus du réemploi, et pilote le montage de cette structure conçue pour prendre appui à la fois sur l’existant et sur de nouveaux points d’appui. L’entreprise est intervenu également sur la structure support de la grue installée en toiture, dans le cadre d’un chantier en grande hauteur mené sur un immeuble occupé. Ses éléments ont été héliportés le 16 mai 2026.

Au 13 octobre : fabrication et montage seront en cours avec livraison prévue en novembre.

12h00 — DÉJEUNER PRESSE — PARIS 8e

Un temps d’échange avec les dirigeants des entreprises et le Conseil départemental des Vosges.

Au-delà des chantiers visités, le déjeuner permettra d’élargir la discussion aux autres grandes références des entreprises, à leurs investissements industriels, à leurs projets en cours, à leur développement en France et à l’international, ainsi qu’à l’évolution de leurs métiers et de leurs outils de production.

13h30 — CHAPELLE NOTRE-DAME-DE-CONSOLATION, AVEC COANUS

Restaurer les couvertures d’un édifice patrimonial au cœur de Paris

23 rue Jean Goujon, Paris 8e
Métro : Alma-Marceau — ligne 9

Coanus restaure les couvertures de cette chapelle historique dans le cadre d’un chantier engagé depuis mai 2024. L’intervention associe travail sur site et préparation dans l’atelier plomb de Coanus à Igney, dans les Vosges, où sont façonnés les éléments avant leur pose. La visite permettra d’aborder très concrètement les savoir-faire du plomb, la fabrication sur mesure et les contraintes propres à la restauration patrimoniale. Au 13 octobre : chantier toujours en cours.

La visite permettra de découvrir un chantier patrimonial en activité et de comprendre comment les savoir-faire traditionnels s’articulent aujourd’hui avec une organisation industrielle et une préparation poussée en atelier.

15h30 — GARE D’AUSTERLITZ, AVEC VIRY-ACML

Le « Zeppelin » : une structure monumentale fabriquée à Éloyes

7 bis boulevard de l’Hôpital, Paris 13e
Métro / RER : lignes 5 et 10 / RER C

7 bis boulevard de l’Hôpital, Paris 13e

Sous la Grande Halle Voyageurs prend place le « Zeppelin », une structure spectaculaire de 52 mètres de long, 17 mètres de large et 11 mètres de haut. VIRY-ACML a réalisé les études d’exécution et fabriqué dans son atelier d’Éloyes les 36 tonnes de charpente, expédiées à Paris en 400 éléments. L’ouvrage associe acier, 950 lames d’aluminium et 470 m² de coussins ETFE, dans une gare historique maintenue en exploitation.

Au 13 octobre : l’ouvrage sera quasiment achevé.

À propos de Framatec

Implantée à Dinozé, dans les Vosges, Framatec est spécialisée dans les structures métalliques industrielles et architecturales. L’entreprise conçoit et réalise des charpentes complexes, ossatures techniques, passerelles et ouvrages sur mesure. Membre du réseau des Ambassadeurs des Vosges, Framatec incarne un savoir-faire vosgien de précision, mobilisé sur des projets exigeants où la maîtrise technique, la coordination entre bureau d’études, atelier et chantier, ainsi que la capacité d’adaptation sont déterminantes. Dans le cadre de l’accueil presse organisé à Paris, l’entreprise sera notamment valorisée autour de son intervention à La Défense, sur la Tour ENGIE. Plus : www.framatec.fr

À propos de Viry

Implantée à Éloyes, dans les Vosges, Viry est une entreprise spécialisée dans la construction métallique architecturale et technique. Elle fabrique et installe des structures métalliques complexes, souvent intégrées à des projets à forte ambition architecturale. Membre du réseau des Ambassadeurs des Vosges, Viry illustre la capacité du territoire à conjuguer ingénierie, métal, précision industrielle et expression architecturale. Son savoir-faire sera mis en lumière à travers deux réalisations emblématiques : la Résille « Les Nuages » à La Défense et la Canopée du Forum des Halles, à Paris. Plus : www.viry.fayat.com

À propos de Coanus

Implantée à Igney, dans les Vosges, Coanus est spécialisée dans la couverture, la zinguerie et l’étanchéité. L’entreprise intervient notamment dans la réfection et la conception de toitures, les bardages, les charpentes métalliques et les ouvrages de métallerie fine. Reconnue pour son expertise dans la rénovation de bâtiments historiques, Coanus porte des savoir-faire souvent invisibles mais essentiels à la protection, à la restauration et à la pérennité du bâti. Dans le cadre de l’accueil presse, son intervention sera valorisée à travers la Bibliothèque Sainte-Barbe et la Chapelle Notre-Dame-des-Consolations, à Paris. Plus : www.coanus.fr

À propos de Waltefaugle Bâtiment

Implantée à Chavelot, dans les Vosges, Waltefaugle Bâtiment est spécialiste de la construction métallique. L’entreprise intervient sur des projets de bâtiment, de réhabilitation et de grands équipements, en mobilisant des savoir-faire liés à la structure, à la transformation de l’existant et à l’adaptation des ouvrages à de nouveaux usages. Dans le cadre de l’accueil presse organisé à Paris et dans le Grand Paris, Waltefaugle sera valorisée à travers deux sites emblématiques : Biome, dans le 15e arrondissement de Paris, et la gare de Villejuif-Gustave-Roussy, dans le Val-de-Marne. Plus : https://www.waltefaugle.com

A propos des Vosges

Dans les Vosges, plusieurs entreprises du bâtiment ont développé des savoir-faire techniques rares, notamment dans le travail du métal, la construction métallique, la réhabilitation et la restauration du patrimoine. Des expertises qui trouvent aujourd’hui leur place sur certains des chantiers les plus exigeants de Paris et du Grand Paris. Ce qui se joue derrière les ouvrages : des ateliers, des investissements, des métiers très spécialisés, des recrutements et des entreprises qui grandissent, innovent et se développent en France comme à l’international.

Ce parcours permet de mettre des visages, des métiers et des histoires d’entreprises derrière des réalisations souvent spectaculaires, et de montrer comment des compétences développées dans les Vosges contribuent concrètement à construire, transformer et restaurer la ville. L’objectif : raconter des savoir-faire rares, des entreprises en développement et les emplois qui les accompagnent, à travers des chantiers très concrets et immédiatement visibles.

SAVE THE DATE

La capsule BooMerang sera dévoilée en présence de la designer Gaelle Cuisy, à la presse, le jeudi 11 juin 10 h/14 h, avant une mise en boutique à la fin de l’été.

Galerie Joseph : 8 square Saint-Croix-de-la-Bretonnerie, 75004, Paris (métro Hôtel de Ville)

Une collaboration entre savoir-faire et regard créatif

Avec cette collaboration, Maison XXL confirme sa volonté d’explorer de nouveaux territoires créatifs en s’entourant de talents reconnus du design contemporain. La marque, historiquement ancrée dans l’univers du mobilier pour la salle à manger et le séjour, enrichit en 2026 son catalogue avec une collection d’objets décoratifs qui dialoguent avec ses propres collections d’objets.

La designer et décoratrice Gaëlle Cuisy apporte une approche sensible et architecturale, nourrie par son expérience des espaces et des usages. Son écriture se distingue par une recherche d’équilibre entre formes douces, associations de couleurs et de matières.

La rencontre entre Gaëlle Cuisy et Maison XXL fonctionne comme un équilibre entre deux écritures. D’un côté, l’univers de la designer, sensible, fluide. De l’autre, celui de Maison XXL, marqué par des pièces de mobilier à forte personnalité, aux lignes affirmées, où la matière prime : métal, marqueterie, finitions sophistiquées.

Ce dialogue entre une approche plus douce dont on perçoit la féminité, et une esthétique plus structurée, presque masculine, donne naissance à une collection d’objets et de petits mobiliers, où les contrastes deviennent une force.

La collection BooMerang, des objets à composer

BooMerang se compose d’une gamme d’objets de décoration et de petits mobiliers.

Les tapis, aux motifs topographiques, dessinent des paysages abstraits, comme vus du ciel. Une vision comme vue du ciel : motifs topographiques, paysages abstraits, le tapis devient une cartographie sensible de l’espace.

Les poufs, subtilement bicolores, jouent sur es équilibres et les contrastes, entre matière textile et volumes enveloppants. Des volumes triangulaires aux bords arrondis, entre géométrie et douceur. Des formes hybrides, à la fois structurées et accueillantes.

Quant à la table basse, elle se distingue par une silhouette sculpturale, pensée comme une pièce maîtresse dans le séjour. Une forme en rotation, comme un geste libre dessiné dans l’espace. Une pièce centrale qui impulse le mouvement et structure la composition.

Une palette chaude, un design incarné

La collection déploie une gamme chromatique enveloppante : terres cuites, nuances sable, bruns profonds, ponctués de touches plus douces.

Une palette qui évoque à la fois la matière brute et la chaleur des intérieurs habités.

Avec BooMerang, maison XXL et Gaëlle Cuisy proposent une lecture actuelle de l’objet décoratif : mobile, adaptable, vivant.

BooMerang est une invitation : celle de composer son intérieur comme un paysage personnel, évolutif, intime.

Au coeur de cette nouvelle collection, une conviction partagée : le design ne doit pas seulement être esthétique, il doit être vécu. Chaque objet invite à l’interaction, à la transformation et à la personnalisation. Avec BooMerang, maison XXL et Gaëlle Cuisy proposent une belle manière d’habiter son intérieur : plus libre, plus intuitive, où chaque élément trouve sa place tout en laissant la possibilité de réinventer les usages. BooMerang est une collection qui invite à manipuler, assembler, transformer – à faire vivre le design au quotidien.

Gaëlle CUISY, designer

« La marque maison XXL m’a tout de suite séduite par sa liberté créative et son exigence, qui font écho à mon approche des intérieurs : des espaces vivants, évolutifs, durables, profondément personnels. Les équipes de maison XXL conjuguent créativité, passion et sens du détail, qu’on retrouve dans les collections et les magasins. Le dialogue que nous avons eu avec les équipes de maison XXL, donne un résultat dont je suis très fière ! Avec BooMerang, je voulais introduire du mouvement, de la liberté, et laisser chacun composer son propre paysage intérieur. Pari tenu ! »

Diplômée Architecte DPLG en 2000 de l’École d’Architecture de Versailles, Gaëlle Cuisy est, pour beaucoup d’entre nous, indissociable de sa chronique de la Maison France 5 et de M comme Maison sur C8. Un avant/après réalisé en binôme, qui met en scène la collaboration avec des clients et la maitrise de la réalisation, pour des projets livrés clés en main. Gaëlle mène dans le quotidien, avec son associée, Karine Martin, de nombreux projets au sein de leur cabinet Atelier d’Architecture GplusK, installé à Paris, Versailles et Nîmes. Designer et architecte d’intérieur, Gaëlle Cuisy développe un univers immédiatement reconnaissable, où la rigueur architecturale se teinte d’une sensibilité profondément féminine — au sens de délicate, intuitive et incarnée.

Nacer Bekki, président fondateur de maison XXL

maison XXL est heureuse d’accueillir Gaëlle Cuisy au sein de son univers créatif. Fidèle à une démarche d’ouverture et de dialogue avec des créateurs, la marque affirme depuis plusieurs années son envie d’explorer de nouveaux territoires du design. Après une collaboration marquante avec Richard Orlinski en 2025, qui révélait la dimension sculpturale de ses tables et canapés, Maison XXL choisit aujourd’hui d’exprimer une autre facette de son ADN. Avec Gaëlle Cuisy, la marque met en lumière un design plus modulable, plus personnalisable, où l’objet s’adapte et évolue avec les usages. Cette approche prend pleinement forme dans la collection BooMerang, pensée comme un jeu de composition libre et sensible. Une rencontre réussie, où les pièces de la collection BooMe-rang viennent naturellement dialoguer avec les collections séjour de maison XXL, en les adou-cissant et en les révélant autrement.

Une première mondiale au Architect@Work Paris 2025

Mercredi 5 novembre 2025 (10h00 – 20h00) et Jeudi 6 novembre 2025 (10h00 – 19h00)
Grande Halle de la Villette – Stand 55

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L’art de composer des univers d’extérieur pour des projets d’envergure

Terrasse & Jardin de Paris affirme sur le salon sa vocation de Maison de création d’espaces extérieurs, orchestrant les talents d’artisans et de créateurs pour donner naissance à des pièces de vie uniques, à l’image des grandes maisons d’art françaises. Où la main et la matière dialoguent dans le beau et le durable.
Son savoir-faire couvre l’intégralité d’un projet, de la conception à la livraison :

– Préparatifs en amont : autorisations architecturale et concertation avec les copropriétés.
– Conception et projets sur-mesure : bureaux d’études, design, intégration paysagère et architecturale.
– Travaux de structure et aménagements : terrassements, structures, plantations et décorations (mobilier, poterie, accessoires).

« Être architecte ensemblier outdoor, c’est orchestrer une symphonie de savoir-faire, de matières et de sensibilités. En collaborant avec des artistes, artisans et créateurs d’exception, nous façonnons de véritables pièces de vie extérieures, pensées comme des œuvres habitées. » déclare César Saint-Ouen, président de Terrasse & Jardin de Paris.

Un partenariat mis à l’honneur au salon et une première mondiale : la canopée habitée

Dans sa recherche constante de partenaires d’excellence, innovants et créatifs, pour donner à ses réalisations un cachet unique, César Saint-Ouen a identifié en 2022, la jeune entreprise Sinallagma, et lui a commandé plusieurs projets de canopées végétalisées.

Sur le salon, sera dévoilé une nouvelle solution, en première mondiale.

Présentée au public des architectes pour la première fois, « Voltige », une réalisation de Sinallagma inaugure l’expression la plus aboutie, en créant une canopée végétalisée et circulaire aux lignes aériennes composée en marqueterie de bois tropicaux de Guyane (ressource française gérée durablement) issus d’immersions prolongées, offrant une qualité structurelle remarquable.

Sous la charpente réciproque, un mobilier suspendu – conçu avec la Maison Allot (1812) – devient instrument de musique : tables d’harmonie, cordes et poulies en lin sur mesure. L’expérience est sensorielle et interactive : voiles naturelles ajustables, assise modulable et bio-acoustique végétale où l’activité des plantes et de l’environnement influe en temps réel sur la vibration des cordes.

Une maquette à l’échelle 1/4 sera exposée sur le stand.

« Avec Terrasse & Jardin de Paris et Sinallagma, nous donnons corps à une vision : une architecture extérieure où la structure devient œuvre, le végétal devient musique et l’usage, une expérience », explique César Saint-Ouen, président – Terrasse & Jardin de Paris

À propos de SINALLAGMA

Fondée par Vincent Bechtel, polytechnicien reconverti par passion du bois, SINALLAGMA incarne la rencontre entre la rigueur scientifique et la beauté du geste artisanal. Après avoir obtenu son CAP de charpentier chez les Compagnons du Devoir, Vincent Bechtel crée l’entreprise il y a trois ans avec un projet profondément créatif : réinventer la charpente à travers les structures réciproques inspirées des recherches de Léonard de Vinci.

SINALLAGMA conçoit aujourd’hui des ombrières et pergolas écoresponsables, où l’ingénierie, le savoir-faire ancestral et le végétal s’unissent pour donner naissance à des architectures vivantes et poétiques.

https://www.instagram.com/sinallagma/

Terrasse & Jardin de Paris se distingue par sa capacité à imaginer des espaces extérieurs complets – mobilier, pergolas, luminaires, terrasses, piscines, spas, jardins et rooftops – où chaque élément participe à une expérience raffinée de l’art de vivre en plein air. Les pots de l’Atelier Vierkant, véritables signatures artisanales, constituent un élément différenciateur, intemporel, que Terrasse & Jardin de Paris intègre dans chacun de ses projets.

En organisant cette journée d’immersion chez son partenaire belge, l’Atelier Vierkant, Terrasse & Jardin de Paris affirme son rôle de sourceur d’excellence : identifier, sélectionner et associer les meilleurs producteurs et créateurs pour donner vie à des projets paysagers hors du commun, dans les espaces privés, en plein coeur de Paris et de l’Ile de France.

Le catalogue VIERKANT – Les projets outdoor et la déco indoor dans le magazine – L’atelier Vierkant

Au programme : 2 temps forts

. Au départ de Paris, accueil par César Saint-Ouen, président de TERRASSE & JARDIN DE PARIS : point presse durant le voyage. Son positionnement, ses réalisations, ses projets….

. Accueil à Ostende par Dries Janssens, co-Dirigeant de l’Atelier VIERKANT : visite du site de production, découverte du show room, des ateliers de création et de cuisson des céramiques. Un savoir-faire d’exception : rencontre avec la famille Janssens et leur équipe, découverte des ateliers de création et de cuisson des céramiques. Un art de vivre durable : échanges sur le design, la sobriété esthétique et la végétalisation urbaine. Une expérience immersive : temps dédié aux interviews, aux prises de vue et aux rencontres avec les équipes de Terrasse & Jardin de Paris.

Adresse : Show Room et Site de production, Solvaylaan 18, 8400 Oostende

Réservation train & réceptif : dîner et nuit à Ostende / ou retour jeudi – selon préférence

Informations pratiques

Départ J1 : Jeudi 20 novembre – Paris Gare du Nord – 8h21

Retour J1 : jeudi 20 novembre – Paris Gare du Nord le même jour 20h44

OU Retour J2 : Vendredi 21 novembre – organisation et prise en charge de la nuit d’hotel sur place à notre charge

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Atelier Vierkant — La poésie du grès façonné à la main

Une saga familiale belge

L’histoire de l’Atelier Vierkant commence en 1992, en Flandre occidentale. Willy Janssens, horticulteur passionné, ne trouvant pas les pots qu’il souhaitait pour ses lauriers, décide de les créer lui-même. De simples pots carrés, sobres et puissants — le premier “Vierkant”, qui donnera son nom à la marque.
Très vite, la famille s’agrandit autour de ce projet : Annette Lantsoght, son épouse, puis leurs trois fils, Dries, Bert et Ward, rejoignent l’atelier et lui insufflent une nouvelle dynamique. Aujourd’hui, 70 artisans de 17 nationalités travaillent à Ostende, dans un lieu où la main, la terre et le feu dialoguent dans une harmonie totale.

L’art de la terre, entre tradition et architecture

Chaque pot, vase ou sculpture sort des fours d’Ostende après 65 heures de cuisson à 1 200 °C. La matière première vient du bassin d’argile de Westerwald (Allemagne). Neuf teintes naturelles et plus de trente engobes colorés permettent une infinité de combinaisons.
Le résultat ? Des pièces à la fois brutes et subtiles, capables de résister aux intempéries tout en sublimant la lumière. Chaque création est unique, porteuse d’une texture, d’une énergie, d’une imperfection précieuse.

Des réalisations dans le monde entier… et en France

De Cape Town à Annecy, de Melbourne à Milan, les créations Atelier Vierkant signent les projets des plus grands paysagistes et architectes. Elles dialoguent aussi avec l’art de vivre français, où elles trouvent un écho naturel dans la culture du jardin et de la matière.

À Annecy, la Pépinière Charvin a composé un écrin entre lac et montagnes où les poteries Atelier Vierkant se mêlent aux mobiliers Paola Lenti dans une mise en scène chromatique et végétale tout en douceur. À Paris, les terrasses paysagées du Siège de Chanel et les patios de l’Hôtel de la Marine accueillent leurs formes minérales, choisies pour leur élégance intemporelle. Sur la Côte d’Azur, à Saint-Tropez ou Antibes, leurs jarres monumentales ponctuent les jardins méditerranéens signés par des paysagistes comme Jean Mus. Dans le Sud-Ouest, les créations d’Ostende trouvent place dans les jardins contemporains de Toulouse, de Bordeaux ou de Biarritz, où la sobriété du grès se marie aux lignes d’architectures en pierre ou en bois. Et à Lyon, plusieurs cours d’immeubles haussmanniens rénovés ont été végétalisées avec des collections Vierkant, véritables sculptures urbaines.

Une matière qui inspire les créateurs

L’Atelier Vierkant multiplie les collaborations avec les designers et artistes qui partagent son amour de la terre. En 2024, la rencontre avec l’artiste belge Arne Quinze à la Biennale de Venise a donné naissance à des sculptures monumentales en argile, véritables métaphores du lien entre nature et humanité.
En 2025, sous la direction de l’architecte Dieter Van der Velpen, la marque présentera au Salone del Mobile.Milano une nouvelle collection “animiste”, avant de s’envoler pour Downtown Design Dubai, célébrant la puissance expressive de la terre.

Un dialogue entre nature et architecture

Du jardin privé de Maienfeld aux résidences de Palo Alto, des terrasses d’Ostende aux cours intérieures parisiennes, chaque projet porte la même empreinte : celle d’une connexion sensible entre la main, la nature et la construction.
Les pots d’Atelier Vierkant ne sont pas des contenants, mais des ponts entre le minéral et le vivant, entre l’ombre et la lumière, entre l’artisanat et l’architecture.

Dans un monde où tout s’accélère, l’Atelier Vierkant rappelle que la beauté naît de la lenteur, de la matière et du geste. Chaque pot raconte une histoire — celle d’une famille, d’un feu, et d’un art qui transcende le temps.

Après une première présentation presse en avril, maison XXL poursuit son dialogue entre art et mobilier en vous conviant à un moment privilégié : la révélation de l’installation dédiée à la collection exclusive signée Richard Orlinski, au cœur de son flagship parisien, dans le cadre de la Paris Design Week 2025.

Une collaboration exceptionnelle

Richard Orlinski, artiste français contemporain mondialement reconnu, transpose son univers sculptural dans une série de meubles de séjour spectaculaires, pensées comme des œuvres à vivre. Table, buffet et canapé emblématiques sont fabriqués à la demande, avec une personnalisation sur-mesure, selon les codes de maison XXL.

Fusion de la créativité radicale de l’artiste et du savoir-faire de l’enseigne, cette collection symbolise l’ambition de maison XXL de s’imposer sur le marché du mobilier design haut de gamme et international.

Une présentation inédite

Dans un espace scénographié au sein du flagship, la collection est mise en scène comme dans une galerie, à la croisée des mondes entre design, architecture et art contemporain.

Ce point presse est l’occasion de revenir sur :

Les coulisses de la collaboration
Les ambitions internationales de maison XXL
L’ancrage artistique de cette nouvelle collection
La place de cette installation dans le parcours Paris Design Week

Cette collaboration illustre la promesse de maison XXL : proposer des meubles contemporains qui subliment les intérieurs et créent une véritable expérience esthétique. Plus qu’un simple design de mobilier, cette collection transforme les meubles en véritables œuvres d’art.

Pour télécharger les images cliquer ici

Avec cette collection, Richard Orlinski explore un nouveau champ d’expression en réinterprétant les codes du mobilier à travers son style unique. Trois pièces emblématiques – une table, un buffet et un canapé – reflètent son esthétique facettée et seront proposées avec des options de personnalisation, tant en matière qu’en coloris.

La collection résulte de la convergence des savoir-faire d’un artiste et d’un concepteur de mobilier qui depuis plus de 15 ans, n’a cessé de creuser son sillon créatif.

Les meubles maison XXL x ORLINSKI seront exposés et disponibles à la vente dès avril 2025, fabriqués sur commande, comme toutes les gammes de la marque.

Cette collaboration créative marque également une nouvelle étape pour maison XXL, affirmant sa volonté de s’imposer sur le marché du mobilier premium et d’accélérer son développement international grâce à l’association avec un créateur français de renommée mondiale.

Fusionner l’art contemporain et le design de mobilier s’est imposé comme une évidence.

» Cette collaboration est avant tout une rencontre humaine et artistique. Avec Richard Orlinski, nous partageons une vision commune : intégrer l’émotion et l’excellence dans nos créations. En mêlant la signature artistique de Richard Orlinski au savoir- faire artisanal de maison XXL, nous créons une collection où l’art dialogue avec le quotidien, rendant le beau accessible sans compromis sur le confort. Chaque meuble de la collection maison XXL x ORLINSKI a été un projet de création à part entière. Né au fil de nos discussions, de nos esquisses, de nos prototypes pour aboutir à une collection emblématique, la Table, le Buffet, le Canapé, qui expriment la synthèse de nos deux univers et métiers. Cette alliance marque aussi une étape clé dans notre expansion. Maison XXL ambitionne de porter toujours plus loin son empreinte, et cette collaboration est un pas de plus vers l’international « , explique Nacer Bekki, Fondateur et dirigeant de maison XXL.

À PROPOS DE RICHARD ORLINSKI

Artiste français contemporain le plus vendu au monde depuis 2015, Richard Orlinski a commencé sa carrière ar- tistique en 2004 avec la création de son premier chef- d’œuvre : un crocodile en résine rouge vif, devenu rapide- ment emblématique. S’inspirant de la culture pop et des objets du quotidien, il crée des œuvres d’art électrisantes, souvent des animaux, aux couleurs vives et au style facet- té, visibles dans le monde entier.

Animé par le désir de démocratiser l’art et de le rendre acces- sible à tous, Richard Orlinski explore tous les moyens d’ex- pression, sans aucune limite. Exposer ses œuvres, souvent de dimensions spectaculaires, dans des lieux inhabituels et en plein air est rapidement devenu sa signature. En 2021, il a également été nommé Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Roselyne Bachelot-Narquin, ministre française de la Culture.